Η Φάννυ Γεωμπρέ είναι Αρχιτέκτων και Εικαστικός. Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Αννοβέρου της Γερμανίας. Δάσκαλοί της στη ζωγραφική ήταν οι Fritz Klemm, Kurt Sohns, Ελένη Νταλαμπέκη και Βαγγέλης Παππάς. Στη Χαρακτική οι Kurt Sohns, Βίκυ Αναστασίου και Ράνια Γριμάλδη-Κορομηλά.
Έχει στο ενεργητικό της μέχρι σήμερα δύο ατομικές εκθέσεις, τον Μάρτιο του 2019 στην Ena Art Gallery των Kaplanon Galleries στην Αθήνα και τον Νοέμβριο του 2022 στο Ίδρυμα Τσιχριτζή στην Κηφισιά. Έχει πληθώρα συμμετοχών σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Παρακάτω η συνέντευξη της κ. Γεωμπρέ στη Metafox.gr
- Πώς ξεκίνησε η πορεία σας στον χώρο της τέχνης;
Ξεκίνησε πάρα πολύ νωρίς, στην παιδική μου ηλικία. Πήγαινα στην Γερμανική Σχολή Αθηνών, όταν ο Γερμανός καθηγητής μου των καλλιτεχνικών διαπίστωσε ταλέντο σε μένα και με ενεθάρρυνε να συνεχίσω. Αργότερα στις σπουδές μου Αρχιτεκτονικής στη Γερμανία συνέβη ακριβώς το ίδιο με τον εκεί καθηγητή των καλλιτεχνικών. Στα καλλιτεχνικά – ζωγραφική, κολλάζ, χαρακτική – αρίστευα συνεχώς. Από τότε και μετά δεν σταμάτησα ποτέ να δημιουργώ, να πειραματίζομαι και να εκφράζομαι καλλιτεχνικά. Είναι ουσιαστικό μέρος της ζωής μου.
- Έχετε εκπλήξει ή προκαλέσει έντονα συναισθήματα στο κοινό σας με κάποιο έργο σας;
Ίσως ναι, κάποια στιγμή πριν 5-6 χρόνια. Έπαιρνα τότε μέρος σε μία ομαδική έκθεση στο Ίδρυμα Κακογιάννη στην Αθήνα. Το θέμα αφορούσε τους αγνοούμενους της Κυπριακής τραγωδίας. Έκανα τότε ένα αφηρημένο έργο, όπου σε σκούρο μπλε φόντο εμφανίζεται μια συγκέντρωση από μουντά χρωματισμένα ορθογώνια σχήματα με φωτεινά μικρότερα σχήματα μέσα τους. Στο κέντρο αυτής της συγκέντρωσης, που αμυδρά θύμιζε φωτισμένο χωριό τη νύχτα, υπήρχε μια λευκή επιφάνεια με ένα μεγάλο ερωτηματικό στο μέσον της. Το έργο αυτό συγκίνησε και άλλους καλλιτέχνες αλλά και επισκέπτες της έκθεσης. Ήταν βέβαια το θέμα τέτοιο, που βοηθούσε.
- Ποια είναι η θεματολογία που συχνά επιλέγετε και γιατί;
Δεν δουλεύω κάποια συγκεκριμένη θεματολογία. Αγαπώ πολύ την αφηρημένη έκφραση στη ζωγραφική μαζί και με κάποια γεωμετρικότητα. Όμως έχω δουλέψει και πολλά έργα, που είναι συμβατικά εικονικά με μία ελαφριά σουρεαλιστική προσέγγιση. Στο κολλάζ και στην χαρακτική όμως αυτός είναι σχεδόν πάντα ο κανόνας.
- Υπάρχουν κάποιες συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές ή υλικά που προτιμάτε;
Όπως σας είπα και νωρίτερα, αγαπώ να πειραματίζομαι. Έχω δουλέψει με πληθώρα υλικών πηγαίνοντας ως και τις κατασκευές. Στην τελευταία μου ατομική έκθεση παρουσίασα δύο φωτισμένα συρτάρια, που τα έκλειναν διάτρητα ημιδιάφανα πλαστικά κουρτινάκια. Το εσωτερικό τους ήταν χρωματισμένο και έφερε γραμμένη κάποια μικρή λέξη. Αντίστοιχα στην προηγούμενη μου ατομική έκθεση παρουσίασα δύο μεγάλους πίνακες με μία καρέκλα ξύλινη κάτω από τον καθένα. Στον πίνακα παρουσιαζόταν με κάποιο τρόπο μία ροή, η οποία «υπερχειλίζοντας» είχε «βάψει» και την καρέκλα από κάτω. Ουσιαστικά δηλαδή το μοτίβο της ροής συνεχιζόταν και τελείωνε στα καθίσματα.
