Η εικαστικός Λία Κοντεκά εκφράζεται μέσω της ζωγραφικής πάνω από 25 χρόνια – Σε συνέντευξη της στο metafox.gr μιλά για τα έργα της και τον ρόλο της τέχνης στη σημερινή κοινωνία.
Η Ζωγράφος Λία Κοντεκά γεννημένη στο Λιτόχωρο ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η ενασχόληση της με τα εικαστικά ξεκίνησε το 1994 με το εικαστικό κόσμημα, χαρακτική και ζωγραφική, με δασκάλους την Ιόλη Λειβαδά, την Έφη Ροδοπούλου, την Μαρουσώ Λαουράκη και τον Χάρη Περιορέλλη. “Ιστορία της Τέχνης” παρακολούθησε με τον Γιάννη Κολοκοτρώνη και τον Παντελή Τζάβαλο. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδος “Artelier” καθώς και της “4Art”. Έχει δείξει τη δουλειά της σε 29 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Πότε και με ποια αφορμή συνειδητοποιήσατε ότι θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης;
Η ζωγραφική ήταν κάτι που μου άρεσε από όταν ήμουν παιδί καθώς το έβλεπα ως τρόπο έκφρασης των συναισθημάτων και των σκέψεων μου. Μεγαλώνοντας και δημιουργώντας τη δική μου οικογένεια, ένιωσα έντονα την ανάγκη να εξωτερικεύσω ότι ένιωθα και βρήκα το καταφύγιο μου στην ζωγραφική. Όταν ζωγραφίζω όλα τα αρνητικά συναισθήματα φεύγουν είτε μέσω της έκφρασης τους είτε γιατί την θέση τους παίρνουν τα όμορφα και «λυτρωτικά» θα έλεγα, συναισθήματα.
Με ποιες θεματικές έχετε ασχοληθεί; Πως και από τι εμπνέεστε;
Η ενασχόλησή μου με την ζωγραφική μετράει πάνω από 25 έτη πλέον κατά τα οποία έχω δημιουργήσει έργα με πολυποίκιλη θεματολογία αλλά και διαφορετικές τεχνικές και υλικά μέσα. Πολλά έργα επιδιώκω να έχουν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και τα προσεγγίζω μέσω ενός πορτρέτου ή γυμνού αλλά ακόμα και με τη μελέτη ενός φαγιούμ. Επίσης έχω ασχοληθεί με την νεκρή φύση αλλά και τοπία που έχω συναντήσει ή έχω φανταστεί. Πηγές έμπνευσης μπορεί να είναι μία σκέψη, ένα βίωμα ή μία ανάμνηση, η φύση, ένα μέρος που επισκέφθηκα ή ακόμα και ένα αντικείμενο που απλά μου έκανε εντύπωση και μου έμεινε η εικόνα του.
Τα έργα σας έχουν βιωματικά στοιχεία;
Φυσικά, εμπνέομαι από βιώματά μου είτε παιδικά είτε πιο πρόσφατα. Με αυτό τον τρόπο είναι σαν να αφηγούμαι την ιστορία μου, ένα κομμάτι της ζωής μου και έτσι με αυτό τον τρόπο νιώθω ότι τιμώ τα όσα έχω ζήσει ή και τους ανθρώπους που έχω συναντήσει. Αγαπώ όλη αυτή την διαδικασία γιατί έτσι κατά την γνώμη μου, τα βιώματα αποκτούν νέα υπόσταση, νέα ζωή και μένουν αναλλοίωτα στον χρόνο.
Αναπτύσσετε σύμβολα στα έργα σας;
Στα έργα μου αναπτύσσω σύμβολα και υπάρχουν νοήματα κρυμμένα πίσω από «προσωπεία» αλλά όχι με συγκεκριμένο μοτίβο ή συγκεκριμένο σχήμα που να μπορώ να πω ότι τα χρησιμοποιώ σε όλα τα έργα μου ή σε σημαντικό μέρος τους. Σίγουρα εμφανίζονται συμβολισμοί αλλά στο κυριότερο μέρος των έργων μου η σημασία τους διαφαίνεται χωρίς να είναι δυσνόητη για το ευρύ κοινό.
Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο κοινωνικός ρόλος της τέχνης και των εικαστικών καλλιτεχνών σήμερα;
Η σημερινή κοινωνία έχει ανάγκη την τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις της. Ζούμε σε μία κοινωνία «ρομποτική», που η τεχνολογία και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν κυριαρχήσει, με τις κλασικές μορφές της τέχνης να συρρικνώνονται σταδιακά. Χρειαζόμαστε τον εικαστικό καλλιτέχνη σε ατομικό επίπεδο καθώς μέσα από τα έργα του θα εκφράσει όλα όσα δεν μπορούν να ειπωθούν στην κλειστή αυτή κοινωνία που παρά τον εκμοντερνισμό της, τα ταμπού του παρελθόντος βγαίνουν ακόμα στην επιφάνεια. Μα ακόμα πιο σημαντικός είναι ο ρόλος του σε συλλογικό επίπεδο, στην νέα γενιά, στα παιδιά που μεγαλώνουν μέσα στην τεχνολογία και δεν μαθαίνουν πως είναι να εκφράζονται μέσα από την εικαστική τέχνη η οποία πολλές φορές έχει «θεραπευτικές» για την ψυχή ιδιότητες. Ο εικαστικός καλλιτέχνης είναι αυτός που μπορεί να δείξει τον δρόμο στα νέα παιδιά και να ανακαλύψουν όλα τα αγαθά που μπορεί να τους προσφέρει η τέχνη.
Πού πιστεύετε ότι είναι ο κατάλληλος χώρος να τοποθετηθούν τα έργα σας;
Δε θα μπορούσα να έχω στο μυαλό μου ένα συγκεκριμένο τόπο ή χώρο για να εκτεθούν τα έργα μου, παρά μόνο όπου θα ένιωθα ότι βρήκαν την θέση τους, κάπου που να ταιριάζουν, να αφομοιώνονται αλλά και παράλληλα να ξεχωρίζουν για την σημασία τους. Κάπου που να εκτιμάται η αξία τους και η κατάθεση ψυχής του δημιουργού τους. Εξάλλου τα έργα ενός καλλιτέχνη είναι η ψυχή του, ο καθρέφτης του εαυτού του.
Διαβάστε περισσότερα: Φοίβος Σταμπολιάδης στο metafox.gr: «Ο σύγχρονος άνθρωπος καταναλώνει αγωνιωδώς μη απαραίτητα αγαθά»
