Διπλωμάτης καριέρας, η Κατερίνα Πολυζωίδη-Μαυρολέων, ανέπτυξε παράλληλα από το 1999, μια διακριτική, εικαστική ενασχόληση, ερασιτεχνική στην αρχή, την οποία – ωστόσο – υποστήριξε αργότερα με μια σοβαρή θεωρητική παιδεία. (Σχολή Βακαλό στην Αθήνα, Στ. Martin’s School of Art and Design, London, σεμινάρια ακουαρέλας με τον υδατογράφο James Foot).
Η καλλιτεχνική της πορεία ξεκίνησε με την εικονογράφηση ημερολογίων και καρτ ποστάλ, μια δραστηριότητα που συνεχίζει έως σήμερα, ενώ γρήγορα την κέρδισε η ακουαλέλα, με τα έργα της να χαρακτηρίζονται από χαρούμενα χρώματα, φως και ευαισθησία. Στα έργα της περιλαμβάνονται παλιά αρχοντικά, ρεγκάτες και κοχύλια, που προκαλούν συναισθηματική συμμετοχή. Στη συνέχεια, πειραματίστηκε με ακρυλικά, μικροτεχνίες, κολάζ και λάδι νερού. Συνεργάστηκε για χρόνια με σημαντικούς εικαστικούς χώρους όπως οι Αθηνιωτάκη, Μπενάκη και Μάτι στις Σπέτσες, ενώ τα τελευταία χρόνια συνεργάζονται με το κατάστημα ΑΤΡΙΟ στην οδό Βουκουρεστίου.
Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Παρίσι και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 50 εκθέσεις στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Ιταλία. Έργα της υπάρχουν στο Μουσείο Τσιχριτζή, στον χώρο Τέχνης Αθηνιωτάκη στις Σπέτσες, στο ATRIO και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα.
Ποιές είναι οι κύριες επιρροές (πρόσωπα, καλλιτεχνικά ρεύματα) και πώς έχουν επηρεάσει το έργο σας;
Οι καλλιτέχνες που με έχουν επηρεάσει περισσότερο είναι οι Μatisse, Bonnard, Pollock και Helen Frankenthaler. Μου αρέσει η χρωματική παλέτα των δύο πρώτων και η γρήγορη εξπρεσιονιστική γραφή των δύο άλλων. Από τους Έλληνες ζωγράφους, με γοητεύουν ιδιαίτερα οι Σπυρόπουλος, Τσαρούχης, Μόραλης και Γκίκας. Και φυσικά πολλοί εν ζωή καλλιτέχνες τους οποίους δεν θα ήθελα να αναφέρω για να μην παραλείψω κάποιον. Από ρεύματα ο Φωβισμός και ο Εξπρεσιονισμός της Δράσης για τον δυναμισμό τους.
Έχουν οι Έλληνες πολιτισμική και καλλιτεχνική συνείδηση;
Δυστυχώς όχι όσο θα έπρεπε σε μια χώρα , γενέτειρα του δυτικού πολιτισμού. Η τουρκοκρατία στέρησε την Ελλάδα από την περίοδο της Αναγένησης και μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε και στη χώρα μας να αναπτύσσεται συνειδητά μια παιδεία που περιλαμβάνει σύγχρονο πολιτισμό και καλλιτεχνικές τάσεις . Ως τότε η κουλτούρα που επικρατούσε ήταν αυτή που διατηρήθηκε μέσω της γλώσσας και της θρησκείας.
Υπάρχει κάποιο έργο που να έχει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για εσάς;
Δεν είναι ένα, αλλά όλα τα έργα που απεικονίζουν την ομορφιά της φύσης, έχουν μια ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Θεσσαλονίκη, δίπλα στη θάλασσα και ως ενήλικας λάτρεψα τη φύση στα μέρη που ταξίδεψα. Μου αρέσει επίσης η διαφάνεια της ακουαρέλας και η τρυφερότητά της και την χρησιμοποιώ συχνά ως τεχνική.
Έχετε μελλοντικά σχέδια ή καλλιτεχνικές εξερευνήσεις που θέλετε να μοιραστείτε;
Συμμετέχω διαρκώς σε ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και ετοιμάζω την επόμενη ατομική μου για τον Ιανουάριο του 2026 στη Αθήνα.
Πώς έχει επηρεάσει η τεχνολογία την προσέγγισή σας στην τέχνη;
Πάρα πολύ. Μού αρέσει ιδιαίτερα η ψηφιακή τέχνη, την οποία διδάχτηκα στο εξωτερικό στην αρχή του 21ου αιώνα και καταφεύγω συχνά σε αυτήν. Προσφέρει άπειρες δυνατότητες να δημιουργήσεις κάτι καινούριο από το μηδέν και εξελίσσεται συνέχεια. Θεωρώ ότι η ψηφιακή σύνθεση κερδίζει συνεχώς έδαφος και θα επικρατήσει στο μέλλον.
